viernes, 2 de enero de 2009

[...]Porque su juventud no durará mucho, demasiado poco, a decir verdad. Las flores sencillas del campo se marchitan, pero florecen de nuevo. Las flores del codeso serán tan amarillas el próximo junio como ahora.Dentro de un mes habrá estrellas moradas en las clemátides y, año tras año, la verde noche de sus hojas sostendrá sus flores moradas. Pero nosotros nunca recuperaremos nuestra juventud. El pulso alegre que late en nosotros cuando tenemos veinte años se vuelve perezoso con el paso del tiempo. Nos fallan las extremidades, nuestros sentidos se deterioran. Nos convertimos en espantosas marionetas, obsesionados por el recuerdo de las pasiones que nos asustaron en demasía, y el de las exquisitas tentaciones a las que no tuvimos el valor de sucumbir. ¡Juventud! ¡Juventud! ¡No hay absolutamente nada en el mundo excepto la juventud! [...]


Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray.



Después de una eternidad... por fin actualizo, serán los propósitos del Año Nuevo... aunque no es del todo original, pues leyendo blogs por la red he visto uno con esta actualización que me ha encantado así que la pongo aquí también, se la dedico a los de mi clase, que tantas veces me han dicho lo de: Saraa, ¿Cuándo vas a actualizar? // ¡Feliz 2009!

jueves, 22 de mayo de 2008

Estudiando...


Pues eso.
Estudiando.
Intentando estudiar.
Ordenando apuntes.
Terminando las clases.
...
Próximamente, retomaré el ritmo del blog.
Ahora sería interesante aprobar.
^^

[Señorita Nere actualizando a señorita Sara: -¿ves como sí que se pueden colgar fotos?]

lunes, 3 de marzo de 2008

¡Salve `Valahfridus´!

El latín es algo demasiado importante
como para dejarlo en manos del Vaticano.
( Wilfried Stroh, profesor de latín y actor. Está con-
siderado el hombre que mejor habla esta lengua,
que ya no tiene ningún hablante patrimonial).






El Vaticano es el único Estado del mundo en el que el latín aún es teóricamente el idioma oficial.
La máxima anterior pertenece a Wilfried Stroh, también conocido como Valahfridus y uno de los máximos responsables del renacido interés en Alemania por la cultura y el idioma que más seres humanos hablaron al mismo tiempo durante el periodo más largo de la Historia. Hasta hace 2000 años.

Este profesor emérito de Filología Clásica de la Universidad de Múnich, con 36 años de experiencia en la enseñanza del latín y considerado " el hombre que mejor habla esta lengua en el mundo ", pensó un día en cómo podía motivar a sus estudiantes, hartos del rosa rosae declinado en tono de letanía, La Guerra de las Galias, de Julio César, aprendida de memoria y que compartían la filosofía de aquella frase que pobló las paredes de tantos lavabos escolares: Latinum ad latrinam (el latín a las letrinas).

En esta tesitura decidió enseñar el idioma latino como cualquier otra lengua moderna viva, centrada en la conversación y salpicada de actividades deteatro, danza y lectura comentada de los grandes autores, entre ellos sus amados Horacio, Petrarca, Ovidio y Séneca.
" El latín debe enseñarse de manera divertida y un poco menos formal. Hablado murió hace casi dos milenios, pero lo que pase ahora depende de nosotros", asegura este hombre que un día convirtió el latín en una forma de vida. Su contestador telefónico saluda en esta lengua y no es difícil verle rodeado de una cohorte de 20 estudiantes por los pasillos de la universidad, entre ellos una momja católica hablando la lengua de Horacio como si fuera la suya propia.

De hecho cuando Stroh lee al poeta ante sus alumnos, con perfecta métrica y fonética alejadas del sopor que recuerda cualquiera que haya topado con esta lengua en sus años escolares, pocos dirían que se trata de una clase de latín. Es más, según sus tesis, el latín debería haber ocupado el puesto que hoy desempeña el inglés como lengua vehicular planetaria.





--- Ojeando la prensa del Galerías, ví esta noticia escrita por C.A. Roldán que me llamó la atención. Lo cierto es que cada vez hay menos estudiantes que eligen estudiar el latín. Ya no quedará nadie que la hable como lengua materna, es verdad, pero hay que motivar los estudiantes, como hace Valahfridus, para intentar evitar el declive de las humanidades.---

viernes, 29 de febrero de 2008

Chansons et cabaret


Aquí encuentras un gran lujo y,
al mismo tiempo, la mayor inmundicia,
gritos, peleas y suciedad... más de la que
es posible imaginar.
En París desapareces de la vista... y
eso es conveniente, porque nadie está
interesado en la vida que llevas.
( Frédéric Chopin, h. 1831)






París, una ciudad despreocupada.
El pianista y compositor Frédéric Chopin llegó a esta conclusión en 1831, poco después de llegar a la ciudad del Sena como inmigrante polaco. "Te puedes divertir, te puedes reír, puedes disfrutar de todas las cosas. Y nadie te mira mal, porque aquí todos hacen lo que les place."
Medio siglo después, Montmartre era considerado el centro de la vida disoluta de París. Un quartier en la periferia urbana, hacía muy poco que se había convertido en parte de la ciudad. Allí donde, en tiempos, oraban monjas piadosas y viticultores decentes se ganaban dura y honradamente su dinero, ahora abundaban los mendigos, las prostitutas y los traficantes de drogas. Los seguían los cantantes, escritores y pintores sin dinero, todos desconocidos. Esta dudosa colonia de artistas iba a convertir Montmartre en un nombre conocido por todos aunque su fama fuera de naturaleza bastante dudosa... la mayoría del dinero ganado allí caía en los bolsillos de los chulos, los rateros y las busconas. La burguesía y los artistas de más éxito evitaban Montmartre.



El poeta Bruant consiguió ganarse la vida allí. Nació en 1851 y dejó un instituto - perdón, un lycée local a los 17 años debido a la ruina económica en la que se encontraba su familia.
Mientras trabajaba como orfebre y en le ferrocarril, llegó a conocer muy de cerca el mundo del hampa. Sus experiencias le proporcionaban el material para las muchas canciones que escribía y cantaba y que lo convirtieron en uno de los primeros "chansonniers" franceses.

Después de fundar su propio cabaré en Montmartre, donde recibió con indignación las burlas del público conoció a un joven pintor : Henri de Toulouse-Lautrec, quien a sus 22 años quedó fascinado por Montmartre.

En tanto que amigo de Bruant, se convirtió en el principal cronista de la vida nocturna de París. Pintaba bares y burdeles, en salones de baile y en cabarés además de dibujar la gaceta que Bruant había lanzado e ilustraba las canciones del poeta cuando se publicaban. El público llegó a conocer a Toulouse-Lautrec a través de sus carteles, el primero de los cuales vendió al Moulin Rouge. Unas críticas justificadas dieron pie a una fuerte resistencia al estilo de cartel del pintor.

Cuando Bruant preparaba su espectáculo para Les Ambrassadeurs, un café-cantante del centro de la ciudad, el director escénico quedó anonadado por el cartel dibujado para la ocasión. Lo consideró un dibujo barato y una "desagradable mancha" para su establecimiento. No obstante Bruant, que ya era un excéntrico celebrado, se negó en redondo a actuar en el café si no se exponía el cartel...

...un cartel que es ahora uno de los más famosos del mundo.


-- el cartel es "Les Ambassadeurs, Aristide Bruant", de Henri de Toulouse-Lautrec (Francés 2864-1901), espero que el ordenador me deje subir la foto...--
La verdad, dan ganas de marcharse a París un fin de semana.

martes, 12 de febrero de 2008

Una amante inteligente

Siempre me culpan de la infelicidad
general, de la política sin fundamento
del gabinete, de las desastrosas cam-
pañas bélicas y de los triunfos de
nuestros enemigos. Me acusan de estar
metida en todo, de gobernar entre
bastidores.
( Madame de Pompadour, 1721-1764, Cartas, 1922)




En Versalles había una pequeña escalera secreta que iba de los aposentos del rey Luis XV, biznieto del Rey Sol, al segundo piso, en el cuál vivía una dama llamada Jeanne-Antoinette Poison, a la que la historia conoce como madame de Pompadour.
Se dice que el rey prefería desaparecer de las reuniones de su gabinete para subir a visitarla, vamos que pasaba mejores ratos con su amante que en las conferencias con sus ministros. Cuando esto sucedía éstos tenían que permanecer allí, esperando hasta que el rey volvía ya que la etiqueta de la corte prohibía abandonar la estancia sin el monarca. Así los lacayos podían engañarse pensando que el rey había estado todo el rato en la conferencia con sus ministros.


Madame de Pompadour era la cuarta amante del rey, totalmenete diferente a las anteriores de las que la reina seguía quejándose a causa de la indignación pública que despertaban, pues pasaban el tiempo dando fiestas a costa del rey.
En cambio en los aposentos privados de madame de Pompadour no tenía lugar bacanal alguno. Daba esquisitas y reducidas cenas en compañía del rey y las invitaciones eran muy codiciadas. Por añadidura intentaba mantener buenas relaciones con la reina : la visitaba cada día y charlaba con ella, además llegó a hacer de intermediaria entre el rey y la reina:
cuando un día se enteró de que ésta había perdido una suma considerable de dinero en el juego, pero temía decírselo a su esposo el rey, madame de Pompadour le pidió al rey que le concediera el privilegio de ser ella quien pagara las deudas de honor de la reina.


Culta, bella, ingeniosa, Luis XV siempre consultaba con su amante antes de tomar una decisión importante y por esta razón Fançois Boucher, que había sido su maestro de dibujo y era pintor de la corte, le hizo un retrato semioficial, " Retrato de madame de Pompadour ", las partituras que hay desperdigadas a sus pies simbolizan el hecho de que era una cantante consumada. Ni siquiera la pequeña perrita spaniel fué una idea del pintor: se llamaba Mimí y pertenecía realmente a madame de Pompadour.

viernes, 8 de febrero de 2008

la maldición del faraón



Por fin hemos hecho un descubrimiento

maravillosos en el valle. Stop. Magnífica
tumba con sellos intactos. Stop. Volvemos
a cubrir hasta que llegues. Stop.
¡Enhorabuena!
( Telegrama enviado por Howard Carter a lord Carnarvon
el 6 de noviembre de 1922)





Tras seis años de intenso trabajo de excavación en el valle de los Reyes, el arqueólogo inglés Howard Carter había dado, al fin, con la entrada a una tumba. ¿ La tumba de Tutankamón?
Aunque no lo sabía seguro envió el telegrama a su mecenas, Carnarvon, rogándole que acudiera a Egipto lo antes posible. Volvió a cubrir la tumba y esperó ansioso, sin dormir apenas por las noches, a que Carnarvon llegara.

Carter y Carnarvon vivieron uno de los máximos triunfos de la historia de la arqueología; una vez que hubieron franqueado el último de los 16 escalones que llevaban al interior de la tumba, se encontraron con una entrada tapiada... que tenía el emblema real de Tutankamón.

Cuando tropezaron con la segunda entrada, tomaron una palanca y abrieron un agujero en la obra de mampostería de tres mil años de Antiguedad, y a través de él contemplaron algo que les dejó sin habla: iluminado por la tenue luz de una vela estaba uno de los mayores tesoros descubiertos en Egipto, entre ellos un trono de brillantes colores (1355-1342 a.C.), regalo de su esposa a Tutankamón, descrito por Carter como " lo más bello que se ha encontrado nunca en Egipto", y el descubrimiento en sí lo describió como " lo más extraordinario que Tutankamón hizo en sus 18 años de reinado fué morir y ser enterrado".

--- la maldición del faraón---

Esta maldición acarreaba la muerte a cualquiera que perturbara el descanso del rey muerto.
Curiosamente lord Carnarvon y su esposa murieron poco después de descubrirse la tumba, igual que otras personas que habían estado presentes al descubrirse la tumba y abrirla.

En 1930, el único miembro del equipo original de escavación que quedaba con vida era el propio Carter, que resultaba indiferente al rumor de que la maldición había acabado con la vida de sus compañeron de excavación. Después de todo, no había en la tumba ninguna inscripción que recogiera esa " maldición del faraón". No obstante, a parte de las invenciones de la prensa algo de cierto si que había :
la ciencia ha revelado que al abrir las tumbas, quienes lo hacían se exponían a un hongo infeccioso que está presente en los cuerpos en descomposición. Puede que esto tuviera algo que ver con la misteriosa serie de muertes que siguieron al descubrimiento de la tumba de Tutankamón.




lunes, 4 de febrero de 2008

Fuerzas de la naturaleza




-¿ Contra qué hemos dado?- preguntó el capitán Smith.

- Un iceberg, señor- respondió el primer oficial Murdoch.
- Pusimos rumbo a estribor e invertimos la marcha a toda
velocidad, pero ya estábamos demasiado cerca. Yo quería
rodear el iceberg, pero ya era demasiado tarde.
( Según la declaración hecha por el segundo oficial del TITANIC, Charles Herbert Linhtoller,
ante un subcomité del Senado de EE.UU., en abril de 1912).



La noticia fué un duro golpe para el mundo:
" El Titanic se hunde cuatro horas después de colisionar con un iceberg; se presume que hay 1.250 muertos". Así desía el titular del New York Times, el 16 de abril de 1.912.
Sólo veinticuatro horas antes, se había producido una tragedia sin precedentes en el Atlántico, a cuatrocientas millas náuticas de Terranova. Murieron más de la mitad de los pasajeros del buque.

No sólo se había hundido un barco asombrosamente elegante, sino que con él se hundía el mito de los tiempos modernos: el hombre industrial pensaba que podía engañar a la naturaleza con la tecnología. El nuevo y brillante Titanic, que hacía su viage inaugural desde Southampton a Nueva York, estaba considerado una maravilla de la ingienería e " imposible de hundir, insumergible".
No obstante, como suele ocurrir ante estas muestras de orgullo desmesurado, cayó v´victima de los caprichos de la naturaleza, como tantas naves expedicionarias que había navegado por aguas peligrosas un siglo antes.


Existe un cuadro ( qué fantástico que es el arte, no hay historia de la que no exista un cuadro que la refleje) llamado " el mar de hielo" de Caspar David Friedrich que muestra un buque volcado a causa del hielo (podría ser " el Gripper" en una de sus expediciones al Polo Norte entre 1819 y 1820) que es el símbolo del terror a los inmensos espacios polares y de la presunción humana, que ya no siente sobrecogimiento ante la naturaleza.

( Adaptación que he hecho de un libro precioso y muy interesante de Klaus Reichold y Bernard Graf)



viernes, 1 de febrero de 2008

manuscritos misteriosos

¿Cómo llegaron a un libro de oraciones algunos textos
perdidos de Arquímedes? ¿ Y cuál es el libro más
enigmático del mundo?




En 1906, al erudito danés Johan Ludving Heiberg le llamó la atención un apunte que aparecía en un catálogo de manuscritos descubierto en la casa anexa al Santo Sepulcro, el Metokion, en lo que fuera barrio griego de Constantinopla. Heiber había dedicado gran parte de su vida al estudio de la ciencia clásica griega y el hecho de que aparecieran apuntes de matemáticas en un palimpsesto - pergamino en el que ha sido borrado lo que estaba escrito para luego reescribir sobre él ( palimpsesto significa raspado de nuevo)- le causó extrañeza...


En 1204 la cuarta cruzada saqueó Constantinopla. Allí permanecía este libro y dada la escasez de papel, un monje ortodoxo usó una esponja empapada en zumo de naranja para borrar el texto original - en la Antiguedad era muy común hacer estas cosas, por ejemplo La República de Cicerón, basada en obras de Platón, fué descubierta en un parimpsesto que contenía unos salmos de San Agustín- y una vez borrada toda la tinta lo convirtió en un libro de oraciones y así subsistió los siguientes 600 años oculto en un monasterio ortodoxo hasta principios del siglo XX.


Al ojear Heiberg las mal cuidadas páginas descubrió que bajo las oraciones se encontraban retazos en griego de una de las obras de Arquímedes, una reproducción bastante fiderigna realizada en el siglo X que resulta que contiene "El método de los teoremas mecánicos" que se creía perdido.



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El manuscrito mas misterioso del mundo se llama Voynich.
Todo empezó con un librero de oscuro pasado relacionado con los movimientos anarquistas rusos y polacos que tras ser arrestado por la policía zarista y desterrado a Siberia, logró huír a Inglaterra. Se llamaba Wilfrid Voynich.
Una vez en Inglaterra consiguió el capital necesario para resurgir como librero. En 1915 preparó una exposición en Chicago y allí sacó a la luz un manuscrito del siglo XV o XVI.



De 116 páginas ( 14 se han perdido), en él podemos observar unos extraños dibujos de plantas, mujeres desnudas bañándose en un líquido verde y diagramas astrológicos, además de un recetario farmacológico. Parece ser que Voynich aseguró que había encontrado el manuscrito en el entonces palacio jesuíta Villa Mondragone, en Frascatti (Italia).



Lo que más me llama la atención es el lenguaje utilizado, resulta extraño pensar que este manuscrito es el texto que ha resistido el mayor número de ataques criptográficos de la historia. No se consigue averiguar de qué lengua se trata, incluso se llega a pensar que es un lenguaje artificial...

Hoy en día unos piensan que es un fraude, un falso texto alquímico para sacar dinero a algún adinerado ocultista de la época como el rey Rodolfo II de Praga, nieto de Felipe II.
No obstante la respuesta a esta pregunta es un misterio...por el momento: ¿ quién lo escribió?

jueves, 31 de enero de 2008

para empezar, una leyenda...

Jorge montó en su corcel, hizo la señal de la cruz

y cargó contra el dragón que avanzaba hacia él;

blandió la lanza con gran vigor, se encomendó a Dios

y golpeó al dragón con una fuerza tal que lo derribó

al suelo. Santiago de Vorágine, La leyenda dorada, 1265-1266











Según la leyenda, en el siglo XX a.C., en un lago cerca de la ciudad de Silene, en tierras de Libi, vivía un dragón. Con fecuencia, salía de su húmedo hogar y se arastraba "hasta las murallas de la ciudad"; o así se dice en La leyenda dorada, el libro mas leído en la Edad Media a excepción de la Biblia. Se dice que allí la bestia envenenaba con su aliento a todos los que se acercaban. Para apaciguar al dragón, cada día le sacrificaban un cordero y una víctima humana, la cuál se echaba a suertes.

Un día la suerte recayó en Sabra, la hija del rey, que aceptó valientemente su sino, en beneficio de su ciudad. No obstante, cuando se estaba preparando para encaminarse hacia el lago, "san Jorge llegó montado en su caballo, como por azar" y le preguntó por qué estaba tan triste. De repente apareció el dragón. Jorge lo atravesó valientemente con la lanza, pero no lo mató. Según cuenta la leyenda, el caballero rodeó el cuello del dragon herido con el cinturón de la princesa para llevarlo triunfalmente a la ciudad, donde le dió muerte con la espada. Jorge fué festejado como un héroe y del dragón nunca más se supo.











- En la Antiguedad, se creía que esta bestia escamosa que escupía fuego poseía primigenios poderes demoniacos. Se decía que los dioses tuvieron que matarlo antes de que el mundo pudiera emerger del cuerpo muerto del animal.

- En la cristiandad la legendaria criatura alada simbolizaba el pecado y el paganismo. En el Apocalipsis aparece en numerosas ocasiones, sin embargo hubo otros además de san Jorge que fueron renombrados como matadores de dragones: san Miguel, santa Margarita, el profeta Daniel.. o Sigfrido, mítico héroe de la mitología medieval alemana que según la leyenda se bañó en la sangre del dragón para volverse inmune a sus heridas.





El único que pareció tener piedad con este animal fué Paolo Ucello, pintor florentino del s.XV, que representó la escena ( San Jorge y le dragón- The National Gallery, Londres) como si de un cuento de hadas se tratara con un trasfondo de ironía, el dragón aparece sujeto por la princesa con una cuerda corta aparte del detalle de la cola enroscada y la postura contraída que parece mas una caricatura que un monstruo.